I was born in Noda City, Chiba prefecture, Japan. As the second daughter of a 7th generation lumber merchant, I grew up free and active in a family that cherishes Japanese tradition. I went to junior and senior high schools there and then proceeded to an art college in Tokyo.

 I graduated from a design course of the art college and worked for a package company as a sweets package designer. While working, I studied kimono sewing, and there, I found some elements making me want to dig further in art and design, and so, I went on to a graduate school of an art university.

For a research theme I chose “to apply Japanese traditional patterns to the modern life style”. I tried to find a design style that presents sparkling, amusing graphical images but retains a touch of traditional Japan somewhere, which underlies my design to date. I started to try numerous methods in search for such design.

I explored several kinds of kimono dyeing techniques in search for free, graphical expression as well. I studied some techniques by myself, and chose in the end Yuzen method, which I learned from my friend artisan in Kyoto.

I began dyeing. My interest then grew from Japanese clothes simply for wearing to the ‘forms’ that they bring forth.

After completing a graduate course, I started my career as a freelance designer, and have designed in various fields: design for textile, producing commodity plans, and working as an art director for stores and hotels. Over the course, I produced an original collection of my own, “KOMAHIRO WORLD”.

In the “Lacquer” collection, I applied a painting technique I studied at the graduate school to Geta, Japanese wooden shoes. I came up with this idea when I glued and coated my cracked Geta with paint, then out of the whim painted pictures on the shoes, which I found amusing. I collected plenty of unused Geta from my home in Noda City, painted pictures on them like I do on canvass and revived the life of those shoes produced in the last century. Afterwards, I formally learned a Japanese lacquer workmanship from Ms. Toshiko Noda, a lacquer artist.

In 2007, when I visited the State of Michigan, I encountered china painting, western style glaze. I was fascinated by their uniquely free color combination and studied a porcelain painting. I am now working on the ceramics mainly  china painting

I have never intentionally worked to present a Japanese traditional style.

Rather, a Japanese touch emerges whatever I design. It is after all a mode of culture I grew up in, and must have blended into my personality. I didn’t particularly like the way it was until recently. But now I’ve come to accept that this is my style.

Looking back, I am amazed to see how many bumps and detours I made because of my inquisitiveness. With all the things I acquired in the past and will acquire in the future, I will continue to produce ever more inspiring “KOMAHIRO  WORLD”, albeit step by step.

千葉県野田市で生まれる。因習を大切にする材木商の父のもとで自由闊達な少女時代を過ごし、中学から東京で学び美大デザイン科卒業後、食品関係のパッケージ企画・制作会社に勤務しながら和装の仕立てを学ぶ。その後、大学院に進学をする。

「日本が生み出してきた様々な文様を捉え直し、生活用品の装飾のひとつとして融合する文様への創作」を研究テーマとして、あらゆる角度・分野から図案・意匠を手がけ始める。そして現在の制作信条になっている「わくわくするグラフィカルの中にどこか和を感じさせる表現」へ。

その中で、幼い頃から大好きな和服を自分で手がけたいと思い、様々な染め技法を学習したのち、グラフィカルに表現できる友禅の技法を京都の職人から学び「染め」をスタートさせる。

私が欲しい・着たいと切望する和服の「纏う」ものから、布が生み出すあらゆる「かたち」へと展開させている。

大学院修了後、フリーのデザイナーとしてグラフィックをはじめ様々な分野のデザインを手がける。

「和」に関するものを得意とし、テキスタイルや商品企画、店舗・旅館のアートワークやディレクションを手がけながら「KOMAHIRO WORD」のオリジナル作品を制作している。

「塗り」の下駄作品は、在学中に学んだ塗装法の応用で、履いて欠けた下駄をパテで直したついでにと絵を描いたのが始まり。同時に実家の林場（材木を置く建物や場所のことを「りんば」と云う）の隅から出てきた大正・昭和初期の多種類の未使用の下駄たちに出会い、蘇らせようとキャンパスにみたてて制作をする。

そして、本漆技法を学ぶ。

2007年ミシガンに短期遊学中、チャイナペンティング（西洋絵付け）に出会う。その時見た自由な配色表現に魅力を感じ、学び、そして色絵付けを中心とした陶磁器制作を始める。

和っぽくとか、和が好きということを強く意識したことはない。おそらく生まれ育った環境の中で培われたものと自分の個性がブレンドされ、何を手がけてもどこか土臭さのある作品になることを、やっと肯定できるようになった気がしている。だから今は「野暮さのある粋」そんなゆる～い作品になれば嬉しいと思う。

振り返れば、気の多さにあれやこれや回り道をし続けてきたように思う。そしてこれからも迷いながら、でも一歩一歩、ワクワクする「KOMAHIRO WORLD」を充実させていきたい、歩いていこうと思う。